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Fondation Baur
Quelque 9000 objets d’art d’Extrême-Orient
Le Musée des Arts d’Extrême-Orient fondé en 1964 par le collectionneur et homme d’affaire suisse Alfred Baur (1865-1951), rouvrira ses portes le 17 septembre 2010 après une rénovation raffinée de son deuxième étage, écrin intime pour des trésors d’art japonais.
Dès 1970, le besoin d’une extension se fait sentir et le musée, élégant hôtel particulier de la fin du XIXème siècle construit par Marie Micheli-Ador, s’agrandit pour la première fois. En 1995, l’ensemble des sous-sols est aménagé dont une partie est dédiée aux expositions temporaires provenant du monde entier et en 2004, célébrant le quarantième anniversaire du musée, un jardin japonais est créé sur la terrasse. En 2008, c’est le deuxième étage qui est entièrement repensé par le cabinet Bassi Carella Architectes à Genève, donnant une atmosphère unique à la collection japonaise: salles organisées par thématiques, lumière naturelle et système d’illumination très performant des objets, couloirs habillés d’une fine couche d’un tronc de chêne des marais datant de 5410 à 5170 ans avant J.-C. et sol en fibres naturelles tel un tatami.
De 1906 à 1951, Alfred Baur a réuni une collection d’art japonais de plus de 6000 œuvres, représentant en particulier l’art et l’artisanat du XVIIIème au début du XXème siècle, soit l’époque Edo (1605-1868), ainsi que les ères Meiji (1868-1912) et les premières décennies de l’ère Shôwa (1929-1989). Les principales catégories – ornements de sabre, netsukes (objets vestimentaires traditionnels japonais) et laques –, qui représentent à elles seules les trois-quarts de la collection, reflètent la fascination d’A. Baur pour les objets de petite taille, minutieusement travaillés, et son exigence de qualité et de perfection technique. A. Baur a également rassemblé un ensemble notable d’estampes ukiyo-e, comprenant un nombre important de triptyques, œuvres des grands maîtres du début du XIXème siècle de l’école Utagawa, tels que Hiroshige, Kuniyoshi et Kunisada.
Les autres collections japonaises comprennent les céramiques, dont les porcelaines de Nebeshima et d’Arita, les pipes et autres objets du fumeur, les tissus d’autel bouddhiques et brocart (uchishiki), ainsi que les cloisonnés d’époque Meiji, notamment ceux de l’atelier de Namikawa Yasuyuki (1845-1927) à Kyôto.
Grâce au réaménagement de l’étage consacré au Japon, celui-ci inclut dorénavant deux grandes nouveautés: un présentoir spécialement conçu pour l’exposition des estampes et des textiles, œuvres fragiles qui seront changées régulièrement au cours de l’année et une zone dédiée aux arts de la cérémonie du thé. Néanmoins, malgré ces transformations, ceux qui ont connu l’ancienne installation retrouveront, dans les salles dédiées aux ornements de sabre et aux laques, les tiroirs placés sous les vitrines, tiroirs qui avaient pendant longtemps été l’une des particularités muséographiques de la Fondation Baur.
Notons qu’une armure de samouraï prêtée par le musée d’Ethnographie de Genève (MEG) vous accueillera à l’entrée de l’étage du Japon. AB
Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient
Genève, dès le 17 septembre 2010
K.O.L.O Kingdom Of Lord Owl
K.O.L.O, groupe romand fondé en 2006, s'inscrit dans un courant pop rock folk tout en finesse. En 2007, il montait sur les planches de la Maroquinerie à Paris pour son premier concert, dont le souvenir a définitivement marqué Eric Kolo, chanteur et co-compositeur de la formation. À la fin de cette même année, leur premier album autoproduit, Songs for a sleepwalker, est enregistré.
Aujourd'hui enrichis de deux années de concerts, dont ceux joués aux fameux Paléo et Montreux Jazz Festival, les musiciens de K.O.L.O retournent à l'essence de leurs compositions avec leur version acoustique programmée à l'Épicentre.
À cette occasion, ils nous dévoileront les titres de leur prochain disque Into the Ocean, dont la sortie est prévue courant 2011.
Ce deuxième opus porte leur volonté de tendre à un enregistrement plus professionnel, et de se présenter à un public plus vaste. Pour Eric, il est également synonyme de "quête de sens de l'existence", une façon de se sonder en profondeur, afin de ne pas passer à côté de lui-même.
Parmi les acolytes du chanteur se trouvent: Stéphane Guex, co-compositeur, guitariste et pianiste, Mathieu Karcher à la guitare et Laurent Nicolas à la batterie. Les quatre artistes forment ensemble un groupe très démocratique et soudé, qui inspire un bel envol... KS
Le 11 septembre 2010
L'Épicentre, Collonges-Bellerive, Genève
Bruno Coppens Ma Terre Happy!
"Je veux te chanter une balade pour mon église qui est un grand corps malade.
Je slame, tu slames, i s’lame!"
Allongé sur un divan rouge vif, Bruno Coppens consulte. Ce Belge, "verbo-moteur" comme l’appellent les Québécois, nous entraîne dans un délire verbal qui enchaine contrepèteries, jeux de mots et consonances, mis en scène par Éric De Staercke.
Enfant déjà, il avait la manie de surnommer les objets qui l’entourent, comme sa bouilloire Céline Dion, qu’on s’empresse de couper dès qu’elle commence à chanter. Puis il nous conduit vers sa vie actuelle, où il subit, avec étonnement, les nouvelles terminologies et circonvolutions pseudo-rhétoriques de rigueur. C’est ainsi que désormais un pot de vin devient une rémunération alternative, une prostituée une personne horizontalement accessible et une coucherie une rencontre au sommier.
"La mondialisation est une grave maladie, la preuve, c’est que dans mondialisation, vous avez dialyse! Le fait d’injecter de l’argent frais en cas d’insuffisance vénale..."
Sa consultation devient propos à ausculter notre planète bleue pleine de bleus et à parler des aspirations des altermondidéalistes ou de l’Union Européenne, où quand les délégués font dans leur froc, on ose appeler cela la Grande Commission Européenne.
Mais son plus gros problème reste Capt’ain Mémo, comme il surnomme gentiment son ami terré dans le trou du souffleur. Diantrement exigeant, l’invisible parleur lui pourrit la vie et l’oblige aux trous de mémoire.
Le 8 octobre 2010
Salle de spectacles, Renens
Christophe Willem à Montreux
La prochaine Saison Culturelle de Montreux, qui débute le 25 septembre avec le Requiem de Verdi, mise sur le plaisir, l’originalité et les émotions. Pascal Pellegrino, son nouveau directeur depuis le 1er juin, et son équipe, ont voulu une programmation diversifiée et surtout accessible à tous les porte-monnaie, pour que chacun fasse du spectacle une soirée de fête.
La piste là
Les talents qui donnent le la au Théâtre Vidy-Lausanne
Dans le monde de la représentation, il est exaltant de rencontrer de nouvelles idées, de voir de jeunes créateurs élaborer un art nouveau, capable de nous couper le souffle.
Espace d'Art
Isabel Cobbi-Callen, la gravure en poésie
Par Claire Raffenne - Galeriste - Historienne d’art
Papiers de riz, de blé, pastels, matières organiques, sables, encres, terres colorées, pigments s’interpellent autour et dans l’univers de la gravure, exploré dans toute sa diversité par Isabel Cobbi-Callen. L’artiste puise aux sources de tous ces éléments soigneusement choisis pour les mettre en interaction et nous faire découvrir l’immense richesse de leurs rencontres.
Barbara Hendricks
Barbara Hendricks interprète Winterreise
de Franz Schubert dans un récital exceptionnel
Depuis ses débuts en 1977, Barbara Hendricks est devenue l’une des artistes les plus aimées et les plus admirées au monde. Elle a notamment su conquérir les cœurs du public francophone, tant en Suisse qu’en France, deux pays dans lesquels elle a vécu de nombreuses années.
Le béret de la tortue
Spectacle 100% romand!
Sur un texte de Gérard Sibleyras, auteur contemporain français qui a obtenu le prestigieux Laurence Olivier Award en 2006 et Jean Dell, l’auteur et réalisateur français Étienne de Balasy met en scène une impressionnante palette d’humoristes suisses pour cette pure comédie de boulevard.
Passion: Culture
Passion: Culture est une revue indépendante au service du spectacle vivant, à parution bi-mestrielle (cinq numéros par an de septembre à juin). Diffusée sur l'ensemble de l’arc lémanique, elle a pour vocation d’être un véritable lien entre l’artiste et son public.
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